Rádio Passeio Musical

sábado, 28 de março de 2009

Musical - 20 anos do CMO
















Parabéns a todos os alunos pelo esforço, talento e dedicação.

quarta-feira, 25 de março de 2009

Amigo apaixonado




G D9/F# Pensando bem eu gosto mesmo de você Em Pensando bem quero dizer Am DQue amo ter te conhecido G D9/F# Nada melhor que eu deixar você saber Em Pois é tão triste esconder Am D e-----3h2—--0h2p0----Um sentimento tão bonito B---------3-------3-- G-------------------- D-0-0---------------- C* G *destaque o baixo tirando e colocando o dedo 2 do acorde Hoje mesmo vou te procurar Falar de mim C Sei que nem chegou a imaginar G D e----------5----Que eu pudesse te amar tanto assim B--------------- G---4/5—--------(Refrão)G D Em Sempre fui um grande amigo seu C G Só que não sei mais se assim vai ser D C Sempre te contei segredos meus D G Estou apaixonado por você D Em Esse amor entrou no coração C G Agora diz o que é que a gente faz D C Pode dizer sim ou dizer não D G Ser só seu amigo não dá mais (Solo)(G D Em C G D C D) G DNada melhor que eu deixar você saber Em Pois é tão triste esconder Am D e--3/2-----------Um sentimento tão bonito B------3---3----- G--------2----2-- C G Hoje mesmo vou te procurar Falar de mim C Sei que nem chegou a imaginar G D e---------5----Que eu pudesse te amar tanto assim B-------------- G---4/5—------- (Obs.:) nessa parte a musica " cai "... G D EmSempre fui um grande amigo seu C G Só que não sei mais se assim vai ser D C Sempre te contei segredos meus D G Estou apaixonado por você D Em Esse amor entrou no coração C GAgora diz o que é que a gente faz D CPode dizer sim ou dizer não D GSer só seu amigo ... não dá mais !!!!



domingo, 22 de março de 2009

INSTITUTO RECICLA MUSIC

MENINAS DO RECICLA MUSIC

APRESENTAÇÃO DE PERCUSSÃO
VISITA DO OLODUM NO INSTITUTO RECICLA


MEUS ALUNOS SÃO NOTA 1.000 !!!

Alunos da Escola Monteiro Lobato

OS ENSAIOS PARA OS MUSICAIS SÃO REPLETOS DE :

TEATRO
COREOGRAFIA


BATUQUE


ELASTICIDADE


IRREVERÊNCIA




RITMODANÇA





PERCUSSÃO












FELICIDADE





VOZ





ORGANIZAÇÃO






ANIMAÇÃO











CANTO






CONCENTRAÇÃO






TRABALHO EM EQUIPE









Street dance











Alegria

















Beleza


















Sincronia

















UniãO

















dANçA































Ensaios de Tango
















Amizade




















HIP HOP



















Meus alunos são d+++++++++++++ !!!!!!

sábado, 21 de março de 2009

Aulas de Coral - Colégio CMO






Meus alunos....
... são talentosos!

História da Música


A Antigüidade
Muitas obras de arte da Antigüidade mostram músicos e seus instrumentos, entretanto não existem conhecimentos sobre como os antigos faziam seus instrumentos. Apenas umas poucas peças completas de música da Antigüidade ainda existem, quase todas do povo grego.
Egito - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastões de metal e cantavam. Posteriormente, nos grandes templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de música ritual. Os músicos da corte cantavam e tocavam vários tipos de harpa e instrumentos de sopro e percussão. As bandas militares usavam trompetes e tambores.
Palestina - O povo palestino provavelmente não criou tanta música quanto os egípcios. A Bíblia contém a letra de muitas canções e cânticos hebraicos, como os Salmos, onde são mencionados harpas, pratos e outros instrumentos. A música no templo de Salomão, em Jerusalém, no século X a.C., provavelmente incluía trompetes e canto coral no acompanhamento de instrumentos de corda.
China - Os antigos chineses acreditavam que a música possuía poderes mágicos, achavam que ela refletia a ordem do universo. A música chinesa usava uma escala pentatônica (de cinco sons), e soava mais ou menos como as cinco teclas pretas do piano. Os músicos chineses tocavam cítara, várias espécies de flauta e instrumentos de percussão.
Índia - As tradições musicais da Índia remontam ao século XIII a.C.. O povo acreditava que a música estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigüidade, criaram música religiosa e por volta do século IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os músicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percussão. A música indiana era baseada num sistema de tons e semitons; em vez de empregar notas, os compositores seguiam uma complicada série de fórmulas chamadas ragas. As ragas permitiam a escolha entre certas notas, mas exigiam a omissão de outras.
Grécia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Agrupavam essas notas em tetracordes (sucessão de quatro sons). Combinando esses tetracordes de várias maneiras, os gregos criaram grupos de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas diatônicas maiores e menores. Os pensadores gregos construíram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigüidade. Pitágoras, um grego que viveu no século VI a.C., achava que a Música e a Matemática poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo. Acreditava que os planetas produziam diferentes tonalidades harmônicas e que o próprio universo cantava. Essa crença demonstra a importância da música no culto grego, assim como na dança e nas tragédias.
Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e técnicas de execução dos gregos, mas também inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de tuba. Usavam freqüentemente o hydraulis, o primeiro órgão de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por meio de pressão de água.
Idade Média
Os cânticos faziam parte do culto cristão desde os primórdios do cristianismo. Desenvolveram-se até tomar a forma de uma espécie de melodia chamada cantochão. Santo Ambrósio ajudou a elaborar uma série de regras para manter um estilo adequado ao canto de hinos sacros. A música que obedece a essas regras é chamada canto ambrosiano. Foi a primeira forma sistematizada do cantochão. Com o Papa Gregório, o Grande, os eclesiásticos criaram o canto gregoriano, que é o mais conhecido hoje em dia.
O cantochão era construído sobre uma série de modos semelhantes aos da música grega. A escala diatônica de hoje fixa as alturas de certas notas e indica as relações entre as notas; o cantochão, entretanto, nem sempre estabelecia a altura das notas; determinava apenas as relações entre elas, não tinha harmonia nem acompanhamento. A música da Antigüidade e dos primórdios da Era Medieval tem apenas uma linha melódica cantada e tocada por todos os executantes e é freqüentemente chamada monofonia. No início da Idade Média, todos cantavam tanto a música sacra como a profana ou secular (não religiosa) na forma monofônica.
Depois desejaram cantar e tocar uma música mais interessante e mais complexa do que a monofônica. Reuniram duas ou mais melodias, criando um tipo de música chamada polifonia, que significa muitos sons. A polifonia apareceu na Europa mais ou menos no século IX.. O contraponto (escrita polifônica) desenvolveu-se nos 800 anos seguintes
.
Música Renascentista
A Renascença, na música, data do século XIV no sul da Europa e de um pouco mais tarde no norte europeu. Os compositores desejavam escrever música secular sem se preocupar com as práticas da Igreja. Sentiam-se atraídos pelas possibilidades da escrita polifônica, na qual cada voz podia ter sua própria linha melódica. A escrita polifônica fornecia oportunidades técnicas para efeitos de grande brilho, que eram impossíveis até então. Uma forma secular de composição, o madrigal, surgiu no século XIV, na Itália. Os compositores escreviam madrigais em sua própria língua, em vez de usar o latim. Compositores flamengos escreveram obras neste estilo, embora se dedicassem quase essencialmente à composição sacra.
Na Itália, Giovanni Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita polifônica que antecedeu a Bach. Durante a Renascença, a música inglesa atingiu o apogeu, surgiram grandes compositores madrigalistas ingleses que musicavam a poesia da época.
Música Barroca
A música barroca substituiu o estilo renascentista após o século XVII e dominou a música européia até cerca 1750. Era elaborada e emocional, ideal para integrar-se a enredos dramáticos. A ópera era a mais importante novidade em forma musical, seguida de perto pelo oratório. A música italiana barroca atingiu o auge com as obras de Antônio Vivaldi.
O início do século XVIII foi marcado por dois grandes compositores: Bach e Haëndel. A família de Bach era composta de músicos que atuaram do século XVI ao século, 50 membros desta família Johann Sebastian foi o seu maior representante, e foi com quem a música barroca atingiu o seu ponto culminante. Haëndel desenvolveu-se na Inglaterra, compôs peças musicais de vários gêneros, mas sobretudo grande número de oratórios, onde seu estilo se caracteriza pela grandiosidade.
Música Clássica
Os compositores clássicos acreditavam que a música deveria ter uma forma polida e galante, só desejavam expressar emoções de uma maneira refinada e educada. Suas obras são cheias de brilhantismo e vivacidade. Entre os compositores que dominaram a época estão: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, ambos com uma obra vastíssima. Haydn compôs mais de 100 sinfonias, enquanto Mozart compôs mais de 600 peças. Ambos desempenharam um papel importante no desenvolvimento da sonata para piano, nos quartetos de cordas e em outras formas musicais.
Romantismo
Os compositores românticos achavam o estilo de música do Classicismo artificial. Sentiam que a música poderia ser fantasiosa e emocional, com a imaginação fornecendo os meios e o sentimento expressando o estado de espírito. A força da expressão substituía o refinamento que faltava em suas obras. Muitos compositores importantes surgiram nesta época: Beethoven, que apesar de ser um mestre das formas clássicas, afastava-se delas sempre que isso lhe parecia necessário para atingir suas metas artísticas. Era fundamentalmente um classicista, mas escreveu obras de espírito romântico. Franz Schubert, um extraordinário compositor do início do romantismo. Carl Maria von Webwer, alemão que imprimiu o primeiro exemplo importante de espírito nacionalista à ópera. Mendelssohn, também alemão que obteve fama por sua música instrumental e teve o grande mérito de ter renovado o interesse pela música de Bach.
Nesta época também surgiu o polonês Frederic Chopin, que passou a maior parte de sua vida na França e é famoso por suas peças para piano.
Nacionalismo
Um dos frutos do romantismo foi que muitos compositores começaram a procurar, de diversas maneiras, expressar na música os sentimentos de seu povo. O nacionalismo musical desenvolveu-se de diversas formas em vários países; muitos compositores estudaram o folclore de seu país e aproveitaram música folclórica em suas obras.
Na França, o nacionalismo criou uma marcante e nova tradição na ópera e em obras sinfônicas dramáticas. George Bizet compôs Carmen, uma das mais conhecidas e executadas óperas até hoje. Franz Liszt, húngaro de nascimento, mas que estendeu suas atividades tanto à França como à Alemanha, representa um vínculo musical entre esses dois países.
Na Alemanha, Richard Wagner dominou a forma operística com seus revolucionários dramas musicais. Johannes Brahms rejeitou a influência do teatro e procurou dar continuidade à tradição de Beethoven, preferia a música pura sem dramatizações. A valsa do estilo vienense e a ópera ligeira começaram com Johann Strauss e atingiram o auge com seu filho.
Na Itália, Rossini, Puccini e Verdi desenvolveram a ópera que atingiu o auge e seus mais belos momentos.
O mais popular compositor russo é Tchaikovsky, com sinfonias que continuam a ser as mais admiradas obras russas do gênero. Rachmaninoff concentrou-se principalmente em peças para o piano.
Música no século XX
O século XX presenciou o desenvolvimento de quatro aspectos importantes na história da música:
1) o sempre crescente espírito nacionalista;
2) o aparecimento de importantes compositores norte-americanos e latino-americanos;
3) a ascensão de estilos internacionais na música, pela primeira vez desde o período clássico do século XVIII;
4) a procura de novos princípios harmônicos que substituíssem a harmonia tradicional de tônica-dominante.
1) O Nacionalismo tornou-se marcante na música espanhola. Os compositores soviéticos, dominados pelo governo comunista, criaram uma perspectiva oficialmente anti-romântica, conhecida como realismo socialista.
Os mestres húngaros escreveram obras calcadas em canções folclóricas mas com um estilo pessoal.
2) Novos compositores americanos começaram a expressar idéias de vanguarda de muita importância na música do século XX. A América Latina produziu compositores muito importantes como o mexicano Carlos Chávez e o brasileiro Heitor Villa Lobos.
3) Estilos internacionais. No início do século XX surgiu o Impressionismo, criado na França por Claude Debussy e mais tarde com Maurice Ravel. O compositor russo Igor Stravinsky, foi um inovador por excelência, criando vários estilos musicais. Suas criações levaram-no do nacionalismo e neoclassicismo até as composições dodecafônicas. Os primeiros balés de Stravinsky, especialmente A Sagração da Primavera, foram logo aceitos como clássicos contemporâneos.
4) Novos princípios harmônicos: os músicos acreditavam que já haviam esgotado todos os recursos do sistema tônica-dominante e sentiam que a música precisava de uma estrutura harmônica nova. Muitas inovações foram feitas e despertaram uma reação violenta de protesto, tanto do público como de compositores conservadores e críticos. Fizeram experiências de atonalidade e de politonalidade (duas ou mais tonalidades mesmo tempo)
Na década de 60, o nacionalismo deixou de representar uma força na música erudita. O mundo musical apresentava uma situação semelhante ao século XVII, quando estilos internacionais dominavam o cenário musical e compositores das mais diversas procedências e escolas podiam compartilhar dos mesmos pontos de vista artísticos. Nos países comunistas, o realismo socialista era o estilo oficial.
Alguns compositores continuaram a criar dentro dos conceitos de harmonia diatônica ou cromática. Ampliaram os limites de sistema harmônico de tônica-dominante, sem o destruir. Embora fossem combatidos por críticos e outros compositores, que os acusavam de conservadores, conseguiam obter o aplauso de um grande público amante da música. Vários compositores ocasionalmente omitiram o intérprete em favor da música eletrônica, que aumentou muito as possibilidades técnicas abertas ao compositor e à expressão musical.
Stockhausen e John Cage tornaram-se figuras importantes na criação e desenvolvimento da música aleatória ou improvisada. Ao contrário da música eletrônica, a música aleatória depende principalmente do intérprete. O compositor propõe alguns elementos rítmicos, harmônicos e melódicos e o intérprete a partir daí, cria sua própria interpretação. Por este motivo, não existem duas execuções iguais da mesma composição aleatória.

quarta-feira, 18 de março de 2009

Sarau em casa - Paracatu(MG) - 2002


Partituras para flauta

BALÃO MÁGICO

RE si DO RE si DO REsi DO RE RE DO si sisol la si sol la si (sol la si)DO la si DO la si DOla si DO DO si la lafa# sol la fa# sol la (re mi fa#)2 vezesmi MI REDO si la si DO simi fa# sol sol sol sol sol la si DO la SOL SOL SOL FA# MI REMI MI MI RE DO siRE RE RE RE RE MI RE FA# FA# MI REre re re mi re sol


Titanic
Celine Dion
sol lá si ré si la sol lá ré ré dó si sol MI RÉ sol lá si dó si lá dó lá ré ré si ré mi ré la sol sol sol sol FÁ sol sol FÁ sol lá si lá sol sol sol sol FÁ sol RÉ sol lá RÉ ré dó si lá si dó si lá sol FÁ sol FÁ MI RÉ sol lá RÉ ré dó si lá si dó si lá sol FÁ FÁ sol sol lá si lá sol sol



IMAGINE
Beatles
DO DO DO DO fa fa RE. DO DO DO DO fa RE DO DO. fa fa RE. DO DO DO DO fa RE RE fa RE fa la la sol.mi mi mi mi fa solsol la do la sol fa mi RE mi fa fa fa. RE fa mi mi RE RE DO RE RE fa mi RE DO fa fa. fa fa sol fa sol la fa.


NOITE FELIZ
sol la sol mi sol la sol miré ré si dó dó solla la dó si la sol la sol mila la dó si la sol la sol miré ré fá ré si dó mi
dó sol mi sol fá ré dó.



PARABÉNS PRA VOCÊ
RE RE mi RE sol #fa RE RE mi RE la sol RE RE re sisol #fa mi do do si sol la sol



ASA BRANCA
sol la si re re si do dosol la si re re do sisol sol la si rere do si sol dodo si la la si la la sol sol


MAIS UMA VEZ
RENATO RUSSO

FA FA FA MIb RE DO RE / Mas é claro que o sol DO sib DO DO sib DO sib sol / Vai voltar amanhã FA DO sib la / mais uma vez SOL FA DO fa/ eu sei FA FA FA MIb RE DO RE / escuridão já vi pior sib sib DO DO DO sib DO sib sol / de endoidecer gente sã FA DO sib la / espera que o sol DO sib / já vem fa RE DO DO sib DO / Tem gente que está sib sib sol sib sol sol sib sib / do mesmo lado que você sol sib sol sib sol sib sol / mas deveria estar do lado RE DO / de lá sol sib sol sib sol sib / tem gente que machuca sol sib RE / os outros sol sib sol sib sol sib RE DO / tem gente que não sabe amar fa MIb RE DO sib FA RE la sib / tem gente enganando a gente sib sol sib sol sib sol sib RE DO/ veja nossa vida como está sib sol sib sol sib sol sib/mas eu sei que um dia a gente RE DO sib / aprende sib sol sib sol sib sol sib / se você quiser sol sib DO RE DO sib sol / alguém confiar fa sib sol fa sib sol / confie em si mesmo fa Mib RE DO sib /quem acredita FA RE la sib /sempre alcança sib sol sib sib / nunca deixem sib sol sib sib sib sol sib sib/ que te diguem que não vale a RE RE DO sib sib / pena acreditar sib sib sol sib RE DO / no sonho que se tem sol sib sol sib sib sol fa / ou que os seus planos nunca sib sol sib RE / vão dar certo sib sib sol sib sib sol / ou que você nunca fa sib RE DO / vai ser alguém fa MIb RE DO sib FA re la sib / tem gente que machuca os outros sol sib sol sib sol sib RE DO / tem gente que não sabe amar sib sol sib sol sib sol / mas eu sei que um dia a FA RE la sib / gente aprende fa fa MIb RE do sib RE / se você quiser alguém DO sib DO RE DO sib sol / a quem confiar fa sib sol fa sib sol / confie em si mesmo fa Mib RE DO sib / quem acredita FA RE la sib / sempre alcança



PELA ESTRADA A FORA

DO RE mi fa sol mi DO do la fa sol miDO RE mi fa sol mi RE DO RE mi RE RE DO RE mi fa sol mi DO do la fa sol miDO RE mi fa sol mi RE DO RE mi DO DO DO DO DO DO mi sol DO fa RE DO mi DO
DO DO DO DO mi sol mi RE DO RE mi DO




O CRAVO BRIGOU COM A ROSA
sol sol mi do si la sol fa la la fa do si la sol solsol do do do re do si la la sol si la fa RE DO DO



PIRULITO QUE BATE BATE

mi fa sol sol sol fa mi la laRE mi fa fa fa mi Re sol
mi sol sol sol fa mi la do si la sol fa mi RE DO

AMOR PERFEITO - BABADO NOVO

DO DO DO DO DO DO DO si si la la sol/ Fecho os olhos prá não ver passar o tempoDO DO DO DO DO RE si / sinto falta de vocêDO DO DO DO DO DO DO si si la la solDO DO DO DO DO RE sila si DO / então vemDO RE MI FA MI RE DO RE DO si la si/ que eu conto os dias conto as horas prá te versi DO RE MI RE DO si DO/ eu não consigo te esquecerDO RE MI FA MI RE DO RE DO si la si / cada minuto é muito tempo sem você DO DO DO DO DO DO DO si si la la sol / os segundos vão passando lentamenteDO DO DO DO DO RE si / não tem hora prá chegarDO DO DO DO DO DO DO si si la la si/ até quando te amando te querendoDO DO DO DO DO RE si / coração quer te encontrarla si DO / então vemDO RE MI FA MI RE DO RE DO si la si/ que nos meus braços teu amor é uma cançãosi DO RE MI RE DO si DO/ eu não consigo te esquecerDO RE MI FA MI RE DO RE DO si la si/ cada minuto é muito tempo sem vocêla sol la si DO RE / sem você ê ê ê sol MI FA SOL SOL FA FA MI FA / eu não vou saber me acostumarRE MI FA FA MI RE DO DO / sem tuas mãos prá me acalmarDO RE MI MI RE DO si DO / sem teu olhar prá me entenderDO RE MI FA SOL MI RE DO MI/ sem teu carinho amor sem vocêMI FA SOL SOL FA FA MI FA/ vem me tirar da solidãoRE MI FA FA MI RE DO DO / fazer feliz meu coraçãoDO RE MI MI RE DO si DO/ já não importa quem errouDO RE MI FA SOL MI RE DO MI/ o que passou passou então vemDO RE MI FA MI RE DO RE DO si la si/ que eu conto os dias conto as horas prá te versi DO RE MI RE DO si DO/ eu não consigo te esquecerDO RE MI FA MI RE DO RE DO si la si / cada minuto é muito tempo sem vocêla sol la / sem você


ARRANJOS
PROFESSORA ALESSANDRA LEAL
ale.musica@rocketmail.com
Tel: 77 81117426
http://alessandra-leal.blogspot.com

Teatro "O Mágico de OZ"

Alunos do CMO





































terça-feira, 17 de março de 2009

Espetáculo "A Corrente do Bem" - Escola Monteiro Lobato

Dança - Hip Hop
Coral
Teatro


Tango



Poesia








Abertura com Percussão